【翻译小组出品】摔角究竟需要怎样的音乐？
本帖最后由 55974556 于 2011-10-9 23:53 编辑Jimi Hendrix，伟大的吉他之神，他的那首《Voodoo Child》的迷幻的声音至今仍回荡在全世界各地的舞台上，包括伴随着Hulk Hogan的出场，这已经成为了固定的一环了。当时的Hollywood Hogan出场时，总是做着弹吉他的动作，当然了，身上仍挂着他那WCW的世界重量级冠军腰带，从中我们能明白两件事：首先，Hogan在他当时40岁的年龄做这样的动作，还显得不够酷；第二，Hogan是无可争议的NWO的领袖。当时的Hogan的出场有着巨大的排场，但是不论怎么说，或者其他原因，WCW的音乐团队所做的工作与Hendrix相比，简直弱爆了。
虽然说用Hendrix的音乐作出场很不错，但是，绝大部分的选手的出场音乐采用的是定制的音乐，而不是你经常在收音机里听到的流行歌曲。我很喜欢软饼干的《Rollin》这首歌，但是我不觉得这首歌对当时美国坏蛋时期的Undertaker的形象的塑造有任何的帮助。在Billboard 100上的歌曲，如果使用得当，当然会对营造摔角的气氛产生促进的作用，但如果总这样做，你就无法真正地去享受摔角的本质了，所以，音乐，必须摔角自己说了算。而且，仔细想想，你在电台里听到的任何音乐，有多少是能准确地传达出Shawn Michaels或者Ultimate Warrior所各自塑造的角色的真正的精神的？
但是有的人会想，其实Ultimate Warrior完全可以用Guns’N Roses的《Welcome To The Jungle》作为出场乐，Shawn Michaels也可以用猫王的《Heart Break Hotel》作为出场乐，或者是用Right Fred Said的《I’m too Sexy》。其实对于任何摔角手来说，类似的歌曲可能会让你迅速出名，但是绝对不会把你送上一个相当的高度，因为有可能这些摔角手给我们的印象也就仅限于这些出场乐了，当然我说的这一切没有针对任何摔角手的意思。其实反过来理解也可以，一些人为一些摔角手创作出场音乐，仅仅是为了达到增加他们专辑的销量的目的而已。
不过说实话有的时候这真不是一件坏事，任何人都可以从这么多的歌曲中选一首出来当做自己心目中的某个选手的出场乐，这比大海捞针要简单的多。其实说白了，为摔角手而创作的出场乐最重要的功能就是彰显出这个摔角手的人物特点，烘托整个场地的气氛。摔角界有这么一句话在流传着：一旦你走出后台，你的比赛其实已经开始了。Andre The Giant没有出场乐，但是这丝毫没有影响他在WCW的成功，因为当他出场时，这份压抑的沉默更能突出他的个人形象和存在感。
出场乐还有一个重大的作用就是能加强摔角手和观众的互动。一首熟悉的出场乐能够很快带动全场粉丝的气氛。这个摔角手是一个狡猾的人物吗？那个摔角手是一位大英雄吧？其实在出场乐中多多少少就能体现出一点来。比如，当粉丝们听到Ted Dibiase那奸笑从喇叭中传出时，我们很容易判定他究竟是一个什么样的角色。
“I think I’m cute.I know I’m sexyI got the lookThat drives the girls wild I got the moves That really move em….I’m just a sexy boy (sexy boy)I’m not your boy toy…”
这是由Shawn Michaels自己唱的出场曲。抛开唱功不说，事实上他自己演唱出场曲为自动为自己带来更多的关注。HBK的性格，是趾高气昂、傲慢、最重要的是，自恋，至少在他第一次转反的时候就是这样的。基本上可以这么讲，他认为自己是上帝赐予人间的礼物，不论是在摔角界，还是在女性中。不论你爱他还是恨他，他将当时的反派角色演绎的淋漓尽致，从他的出场乐就能很好地表现出来。只要这首曲子适合他！只有他自己的演唱才是完美的！不论是猫王的《Heart Break Hotel》还是Right Fred Said的《I’m too Sexy》都不适合这个永远的心碎小子。
再回到Ultimate Warrior的例子，我之前说过他可以用枪花的《Welcome to the Jungle》作为出场乐。如果真的没有一个好的出场乐的话，Axl Roses那刺耳的歌声和Slash的吉他其实也不错。这首歌充满了活力，我可以想象这样的画面：Ultimate Warrior快速地跑向擂台，光鲜的外衣，满脸的油彩。充满力量的手臂在空中飞舞，结实的二头肌突出着叶脉般的血管。然后再狠狠地对对手说一句：I’m gonna watch you bleed！但是当枪花写下了这首歌后，我怀疑他们是否知道Ultimate Warrior这个人。显然的，我们不可能直接从电台中选出一首歌就能完美地凸现出一位摔角手的全部的个人特点。正如Vince McMahon所说，Ultimate Warrior之所以能成功，出场乐占了很大的比重。我记得有一个采访是这样说的：出场乐就是彰显一位摔角手的性格的最好的工具，有没有歌词，其实都不重要了。
“When it comes crashing down and it hurts insideI gotta be a man it don’t help to hide When you hurt my friendsThen you hurt my pride I got to be a man I can’t let it slide I am a real American….”
可以这么说吧，这是一首史上最伟大的摔角手的出场乐的歌词。同样使这个人出名的还有电影《洛奇3》，包括这部电影的主题曲《Eye of the Tiger》也是脍炙人口。然而，虽然这首《Real American》的旋律太过于贴近当时80年代的经典摇滚歌曲，却比较准确地描绘出了Hulk Hogan当时的人物形象。所以说，《Real American》这首曲子给Hogan的帮助要比《Eye of The Tiger》大多了。从这首曲子你能想象的出，Hogan是一个典型的美国佬，穿的花花绿绿，拥有强烈的是非观念和无限的勇气。另一方面WWE为了塑造他的形象，也给了他足够多的接受采访的时间，但这首主题曲是帮助了他很多很多。
但与此同时，不使用原创的出场乐有时也能出现化学反应。我比任何人都喜欢Sandman在旧ECW时期的出场音乐。伴随着Metalica的《Enter Sandman》，他出场了。这样或许也是一件好事，因为没人能保证你会找到一首比这首歌更适合他的曲子了。也许Paul Heyman自己掏腰包去购买一些流行曲目的版权来作为一些摔角手的出场乐也是一件好事。但总体而言，每次看到Raven伴随着The Offspring的《Come Out And Play》出场，Tommy Dreamer的出场音乐是Alice In Chains的《Man In The Box》等等，给人的感觉是他们都是二流的角色。歌是好歌，但是ECW对音乐的选择远不如对选手的选择来的正确。拥有卓越的摔角技巧是一回事，而拥有一个一流的音乐创作团队会使人如虎添翼。花大价钱去购买像Metalica这样的大牌乐队的歌曲的版权，其实摔迷们理解，但是效果不佳。
但是即便如此，这种行为对一个公司来说多多少少是有一些益处的，尤其是考虑到像就ECW这样的摔角联盟。旧ECW走的是极限摔角的路线，对各个层次的摔迷都会产生一定的吸引力。如果处理得当的话，使用一些流行的摇滚歌曲会对整个公司的发展起到积极的推动作用，当然我们不能太看重这个，因为我们不能确定这些为了特定的体育节目而创作的音乐是否能真正得到大众的喜爱。是的，对于有些人来说这个举动会使这个联盟看起来很二流，不过这取决于你怎么看待它了。不可否认的是，这项举措确实吸引了一些观众的眼球。
其实WWE也会使用一些流行的歌曲作为选手的出场音乐，但是使用的选手很有限。从早期的Hulk Hogan的《Eyes Of The Tiger》一直到后来的Edge使用的Alter Bridge乐队的《Metalingus》，再到ECW的一系列曲目，这都是WWE用来吸引一些新观众的方式。但不幸的是，一些硬摇滚往往更适合摔角，但是这种风格的歌曲在如今的流行音乐界几已绝迹。《Let The Body Hit The Floor》这个曲子曾被用于ECW的开头，但是现在有几个人还记得？大多数的硬核摇滚更趋向于地下。这样的音乐虽然适合摔角，但是对摔角的发展起不到半点的作用。
综上所述，虽然出场音乐会对摔角手产生或好或坏的影响，但是每个摔角手都必须伴随着自己的出场音乐上台不是吗？在这篇文章的开头我写到，Hulk Hogan的出场音乐是Jimi Hendrix的《Voodoo Child》，这首歌曲四十多年仍然经典，与Hogan一样都经受住了时间的考验。更重要的是，Hendrix这个传奇的艺术家，让Hogan有了更大的吸引力；但是《Rollin》这首歌对“美国坏蛋”Undertaker有什么帮助吗？我觉得没有。但是总体来说，这些选手的出场乐都很大牌，因为除了他们，还有几位有资格走上专属的红地毯呢？
当然了，最理想的情况就是有大牌的乐队专门为一位摔角手制作出场音乐，不是那种要打榜的音乐，而是为这些表演者们量身定做的那种。当摔迷们听到这首歌曲时，一种对这位摔角手的崇高的敬意油然而生，我们需要的是这个感觉。Motorhead为Triple H量身定做的《King of Kings》和《Time to Play The Game》就是最好的例证。反过来说，摔角的音乐也可以当做流行歌曲被电台反复播放，这有利于摔角的普及。这可以在一定程度上，将摔角手的特点展露出来，从而使得该摔角手渐渐被人熟知，然后成为一个Main Eventer。摔角手对出场乐的满意程度取决于观众的反应，因为摔角手给摔迷们的第一印象，就是他们的出场乐。在我看来，不管是原创，还是购买流行音乐的版权来作为摔角手的主题乐对每一位摔角手来说都是有益的，但有时，音乐可以直接让一位摔角手出名，有时，摔角手让这首曲子变得耳熟能详。 支持一下.... 谢谢分享！ Andre The Giant没有出场乐，但是这丝毫没有影响他在WCW的成功，因为当他出场时，这份压抑的沉默更能突出他的个人形象和存在感。
Andre并没在WCW呆过啊 唔...
我當初就是因為《Time to Play The Game》與出場的聲光效果而喜歡上HHH的...
感覺一整個就是很搭配~
讚!! 全方位的包装，既需要砸钱，也需要不俗的品味和精明的头脑～～～ 我一直觉得音乐的比重大的很啊。其实有时候一个人物的正反，会体现在很多地方。从DIVA来说，如果是正派，她的妆会化的比较简单，颜色搭配比较顺眼，表情会比较无辜。如果是反派，妆就会比较刻薄，显得人物非常狡诈。音乐的角度最简单就是做一个REMIX。就从CODY和豆腐来说，原始的音乐简单的混一些新的东西在里面，立刻就有了不同的感觉。 本帖最后由 SHINNOK 于 2011-10-10 08:40 编辑
Let The Body Hit The Floor真的很适合ECW的主题曲 我倒是一听这个就想起ECW
ECW本身是小众联盟 展示的东西能联系上并记住的人当然也不会很多
WWE时期的新ECW由于发展概念多次更换 导致主题曲也更换频繁 更注定了那些曲子不会因为长久的灌输而被附庸
新ECW从未到达过2.0的收视 最高也仅有是1.7 比起当时的RAW和SD差很远 围绕着这三个字母的消费群就是一整个摔角死忠的小众群体 周边不为寻常观众所知是正常的 谢谢翻译
但其实大部分我都没看明白，因为没听过 在CM Punk芝加哥一战之前，估计没多少人会喜欢那首《Cult of Personality》
看现在那首歌到啥程度啦？ 基本上不大关心这一块，但如果选手和出场乐搭配得好确实也能带来不一样的感觉，或者单单好的出场乐听着也是一种不错的点缀
Let The Body Hit The Floor就真的适合以黑色为背景、崇尚硬核的ECW 角色 我觉得选择Voodoo Child应该是HOGAN本人的意愿，跟WCW的音乐团队关系不大，虽然WCW的音乐团队比较渣。WCW的出场音乐偏向流行和柔和，这应该是跟它的母公司时代华纳有一定原因，时代华纳一直是做流行的东西，现在的WWE也走向这种风格了。
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